فخار سلجوقي

فخار سلجوقي
معلومات عامة
صنف فرعي من
Iranian pottery [الإنجليزية] ترجم
فن سلجوقي عدل القيمة على Wikidata
البلد
الدولة السلجوقية عدل القيمة على Wikidata

صناعة الفخار السلجوقية هي صناعة تميزَت بتقنيات الخزف اللامع والمينائي، مما مكنها من تسريع الإنتاج، مما مهد الطريق لظهور تصاميم وزخارف وأنماط جديدة. وقد كان هذا بسبب قدوم السلاجقة من المشرق إلى الشرق الأوسط (طريق الحرير)، حيث قَدم معهم حِرفيون فُرس، وازدهرَت بشدة في مدينة كاشان.

التاريخ والسياق

كانت الإمبراطورية السلجوقية إمبراطورية تركية فارسية إسلامية سنية امتدت من الأناضول إلى آسيا الوسطى بين عامي 1037 و1194 حتى الغزو المغولي. امتدت الأراضي السلجوقية من سوريا إلى الهند، وكانت تتألف من ثقافات متنوعة، ومع التزام الحكام السلاجقة بالتقاليد الفارسية الإسلامية واستيعابهم لها، أصبح الفن السلجوقي مزيجًا من الخصائص الفارسية والإسلامية مع تأثير تركي في آسيا الوسطى.[1] بالإضافة إلى التأثيرات المحلية والدعم الحكومي،[2] كان تهجين الفن السلجوقي أيضًا نتيجة ثانوية للتجارة عبر طريق الحرير. أدت التجارب باستخدام مختلف التقنيات والتكنولوجيا والأساليب في جميع أنحاء أوراسيا في النهاية إلى ظهور "أسلوب سلجوقي" فريد من نوعه في صناعة الخزف والفخار.[3]

التقنية والتصنيع

طبق يعود لأواخر القرن الثاني عشر. صُنع في إيران. من معجون حجري، مطلي بلمعان على طبقة طلاء أحادية اللون غير شفافة. ارتفاعه 8.3 سم، وقُطره 20.3 سم.

ملخص التطوير على نطاق واسع، استخدمت الوسائط الخزفية الإسلامية في منطقة السلاجقة مبادئ التركيب الزجاجي، حيث يتم دمج الكوارتز المسحوق الناعم مع عامل ربط ساخن، عادةً ما يكون قلويًا أو جيرًا.[4] ما يميز الوسائط الخزفية الإسلامية، والتي تسمى معجون الحجر أو الفريتوير أو الخزف السيليسي، هو أن المادة الرابطة يتم الحصول عليها من الزجاج السائل والطين المكرر.[5] في جميع الأحوال، يمكن صبغ هذه الوسيلة، وتشكيلها يدويًّا، وتصلبها بالحرق. مع تسارع إنتاج عجينة الحجر، تطورت صناعة الخزف في المناطق الفارسية في عهد السلاجقة من الناحية الأسلوبية مع مزيد من التفاصيل والاختلاف في الزخرفة، كما هو الحال في الرسم المصقول، والمينا متعدد الألوان، والتزجيج.[5] يتضمن كل من طلاء اللمعان والميناي طلاء طبقة فوق التزجيج على جسم من عجينة الحجر تم تزجيجها وحرقها مسبقًا في درجة حرارة أقل. كانت عملية صناعة الخزف المزخرف عملية مكلفة وتتطلب الخبرة لأنها تتعامل مع مركبات مثل أكاسيد المعادن والكبريت ووسط انكساري بالإضافة إلى الطلاء. تضمنت المينا متعددة الألوان طبقات من الطلاء المصطبغ من خلال عمليات إطلاق ثانية (عادةً باللون الأزرق والفيروزي والأرجواني كطبقة أساسية مع طبقة ثانوية حمراء أو سوداء أو خضراء أو وردية أو بنية أو صفراء أو بيضاء)، وطُليَت بعض القطع بالذهب.[6]

إن كاشان بين عامي 1220 إلى 1770 م، كانت مصدر الأواني الخزفية التي تُصدَّر بشكل رئيس إلى خارج مدينة كاشان الواقعة في وسط إيران.[7] تمكنت كاشان من إنتاج الفخار بسبب موقعها، وقربها من الموارد اللازمة. كانت اللوحات اللامعة، التي تتميز بالتزجيج المعتم في كاشان، والمينا متعدد الألوان، وهي تقنيات تتطلب الخبرة، مرتبطة بالمدينة، ويُعتقد أنه ربما كان هناك احتكار في حوالي القرن الثاني عشر.[8]

التصنيف الرسمي

جاءت الفخاريات السلجوقية في أشكال متنوعة. لذلك، في حين لا توجد أشكال محددة لتصنيف الخزف الإيراني أو السلجوقي، فإن القائمة التالية[9] تصف الأشكال وأنواع الفخار الشائعة:

  • الكأس (البيكر): يتميّز بقاعدة طويلة ودائرية، وجسم مقعّر، وحافة ناعمة مقلوبة نحو الخارج.
  • الإناء المقدّس، الإبريق، الجرة، الكوز: مصنوعة من عجينة الزجاج، ذات قاعدة دائرية مقعّرة، وجسم كروي، وعنق أسطواني قصير، يعلوه فم مائل نحو الخارج، ومزودة بمقبض زخرفي وأخدود منحوت.
  • الزجاجة: تتكوّن من جسم بيضاوي مرتفع وعنق قصير، ومزوّدة بمقبض يمتد حتى الفوهة ليسهّل الشرب.
  • الوعاء: بقاعدة طويلة، دائرية ومقعّرة، وجسم ممتد يتجه عموديًا بالقرب من الحافة.
  • القارورة: تمتاز بقاعدة دائرية طويلة، وجسم كروي، وعنق مقسوم إلى جزئين: جزء أسطواني يعلو جزءًا كرويًا.
  • الجرّة الصغيرة، الخزف، البرطمان: تتصف بقاعدة دائرية طويلة، وجسم كروي كبير، وحافة مقلوبة نحو الداخل.
  • الصحن، الطبق: دائري الشكل، ذو قاعدة ضحلة ومقعّرة.
  • أدوات الشرب: أقرب في شكلها إلى الكوب العصري، ذات حواف مائلة إلى الخارج، وقاعدة سفلية غير مصقولة.

المواضيع والزخارف والأسلوب

إبريق برسوم تظهر حيوانات جارية . يعود للفترة 1150-1220 م في إيران (كاشان) وهي من العصر السلجوقي. أواني ظلية. 13×14 سم.

فخار الظلية

الطريقة: تطورت طريقة تقنيات صناعة الفخار الظلي خلال العصر السلجوقي بعد تقنية الخدش أو السغرافيتو من العصر السابق. لتنفيذ هذا النوع من الأواني الخزفية، تُوضع طبقات من الطلاء الأسود والعاجي الفيروزي لإنشاء أنماط، عادةً ما تكون من الأشخاص والحيوانات والنباتات.[10]

الموقع: أظهرت الحفريات أن مدن كاشان، والري، وجورجان، ونيسابور، وسرجان كانت مراكز رئيسة لصناعة هذا النوع من الفخار، مما يُظهر هيمنة فُرسية على هذه الصناعة.[10]

وعاء خزفي بزخارف نباتية. يعود إلى الفترة بين القرن الثاني عشر والثالث عشر الميلادي. صُنع في إيران، في العصر السلجوقي.

الاتجاهات الأسلوبية العامة

غالبًا ما تُظهر الأعمال الفنية النباتية من الشرق الأوسط أنماطًا نباتية وزهرية، ويمتد هذا إلى الفخار السلجوقي. عادةً ما تتخذ أشكالًا زخرفية (تعبير فني زخرفي، وليس الموضوع)، وتزين الهوامش أشكال تشبه النباتات.[11]

وعاء ذو زخارف بلاطية وفلكية. يعود لأواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر. من شمال إيران، في العصر السلجوقي. ارتفاعه 9.5 سم، وعُمقه 18.7 سم.

ومن الناحية المعمارية تبين أن الزخارف الزهرية في العصر السلجوقي تتميز بعرض سيقانها التي أصبحت أرق بكثير من سابقاتها في العصر العباسي في سامراء. وتتميز الزخارف النباتية السلجوقية أيضًا بحجم الأوراق. غالبًا ما يتم تصوير الأوراق بنسب ممدودة وأشكال منجلية.[12] تتكرر هذه الرسومات، ولا سيما "في العصر السلجوقي"، في صناعة الخزف.

ذوات الأرواح: لقد تعايش التمثيل التصويري في العالم الإسلامي مع المقاومة والقلق في ضوء الصراع القرآني المحتمل، حيث قد يدعي المصور (صانع الأشكال أو الفنان) أنه خالق.[13] ولذلك أصبح من الشائع أن تحمل النقوش العربية نفسها الروح الحية؛ إلا أنه بحلول العصر السلجوقي، ظهرت الأشكال البشرية والحيوانية تدريجيًا.[14] علاوة على ذلك، في حين كانت الإمبراطورية السلجوقية سنية رسميًا، إلا أن الوجود الزرادشتي في المنطقة تجلى في فخارها من خلال الرمزية والاستعارات.[15]

مستوحاة من الأساطير وتركز على الإيمان، ظهرت الزخارف الطيور (الروح، الألوهية، الطيران البشري) وغيرها من الحيوانات مثل الغزلان (الجمال، الكرامة)، الطاووس، الماعز والأرانب على الأطباق. كما ظهر الفرسان في الفخار السلجوقي مع إحساس بالحركة الدورانية للإشارة إلى حالة كونية. كما اُستخدمَت الصور البشرية أيضًا لتصوير أنشطة مثل الرقص والصيد والحياة في البلاط والملكية، بالإضافة إلى توضيح القصص الأسطورية.[10]

طبق فخاري مطلي باللون المصقول، من الأمام. يعود للفترة بين القرن الثاني عشر والثالث عشر الميلادي. من كاشان، في إيران.

الخط: ظهرت في العصر السلجوقي أنواع مختلفة من قوالب الخطوط منها الكوفي والنسخي. كان خط الكوفي شائعًا ومتناسقًا جيدًا مع التصاميم الهندسية لحركته الديناميكية والمتميزة. وقد تم استخدامه في كثير من الأحيان في السياق الديني لأن هويته الرمزية تشير إلى الأصالة والروحانية والثبات. من ناحية أخرى، كان خط النسخ معروفًا بمنحنياته الجمالية التي تشبه الخطوط اليدوية والتي توازن بين المساحة السلبية والإيجابية.[16]

الآثار الاقتصادية

قبل انتشار تقنيات الفخار والتزجيج، كان أحد أسهل أشكال الفخار في التصنيع يسمى قولي، والذي كان يقلد الخزف الصيني بجسم أبيض ولكن بطلاء فضفاض.[17] تشير القطع الأثرية الموجودة في الري مع الإنتاج السهل إلى أن هذه القطع كانت مملوكة بشكل شائع للطبقات الدنيا.[17] وبمجرد توسع صناعة عجينة الحجر بكفاءة عالية (حوالي القرن الثاني عشر)، أصبحت المنتجات الخزفية أكثر بأسعار معقولة وأكثر انتشارًا. ولكن هذا لم يؤدي إلى "تسوية" الطبقات الاجتماعية.

خلال العصر السلجوقي، أدت الهوية الدينية والتعليم إلى تعرض التجار الحضريين والتجار والحرفيين والفنيين إلى تعليم أوسع، وشكلت هذه المجموعة الطبقة المتوسطة الجديدة.[18] وبفضل القدرة على الوصول إلى السلع الفاخرة، لم تعد هذه المجموعة قادرة على تحمل تكاليف رعاية الذهب والفضة. ومن ثم، أصبح الفخار المزخرف والمطلي بالمينا، أو الخزف المصقول (المينائي)، علامة على رفاهية الطبقة المتوسطة،[19] وأصبح علامة على رفاهية الطبقة المتوسطة، معبرًا عن النجاح الاقتصادي والإيمان حيث كان النص القرآني والأحاديث بالعربية جزءًا من التصميم. تباعدت الفروقات في أنماط الخزف بين "الفن الخاص" البرجوازي و"الفن الشائع" للطبقة المتوسطة، وأصبح من الممكن التعرف عليه بشكل أكبر من خلال وجود المعادن الثمينة.

ومع استقرار الاقتصاد السلجوقي، لعب التبادل الثقافي أيضًا دورًا في توجيه أسلوب صناعة الخزف. انتقلت تقنيات الزخارف من الشرق الأقصى مرورًا بسلالة سونغ الصينية من خلال طريق الحرير. وستُصور الإشارة والدعوة إلى المغول لاحقًا من خلال شخصيات ذات وجوه مستديرة وعيون لوزية.[18] ظهرت الزخارف الصينية مثل طائر الفينيق والتنين واللوتس في أعمال الخزف السلجوقي، كما صُورَت شخصيات صينية يمكن التعرف عليها من خلال ملابسها.[20]

معرض الصور

مراجع

  1. ↑ Komaroff, Authors: Suzan Yalman, Linda. "The Art of the Seljuqs of Iran (ca. 1040–1157) | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History (بالإنجليزية). Archived from the original on 2025-01-30. Retrieved 2024-02-20.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين (link)
  2. ↑ Lambton، A. K. S. (1 يناير 1968)، "The Internal Structure of the Saljuq Empire"، The Cambridge History of Iran، Cambridge University Press، ص. 203–282، DOI:10.1017/chol9780521069366.003، ISBN:978-1-139-05497-3، اطلع عليه بتاريخ 2024-03-07
  3. ↑ "Seljuk ceramics". www.unesco-iicas.org (بالإنجليزية). Retrieved 2024-02-20.
  4. ↑ "Collections Online | British Museum". www.britishmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2024-10-06. اطلع عليه بتاريخ 2024-02-20.
  5. 1 2 Rugiadi, Authors: Martina. "Ceramic Technology in the Seljuq Period: Stonepaste in Syria and Iran in the Twelfth and Early Thirteenth Centuries | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History (بالإنجليزية). Archived from the original on 2024-12-03. Retrieved 2024-02-20.
  6. ↑ Foundation, Encyclopaedia Iranica. "Welcome to Encyclopaedia Iranica". iranicaonline.org (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2025-06-15. Retrieved 2024-03-20.
  7. ↑ Foundation, Encyclopaedia Iranica. "Welcome to Encyclopaedia Iranica". iranicaonline.org (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2025-06-15. Retrieved 2024-03-20.Foundation, Encyclopaedia Iranica. "Welcome to Encyclopaedia Iranica". iranicaonline.org. Retrieved 2024-03-20.
  8. ↑ Watson، Oliver (1975). "Persian Lustre-Painted Pottery: Rayy and Kashan Styles". Transactions of the Oriental Ceramic Society 40: 65–66.
  9. ↑ Behnia، Ali (2021). "A Survey on the Decorative Patterns of Silhouette Pottery and its Comparison with Metal Vessels of the Seljuk". Iranian Journal of Archaeological Studies. ج. 11 ع. 1: 73–89. مؤرشف من الأصل في 2025-05-27 – عبر University of Sistan and Baluchestan.
  10. 1 2 3 Behnia، Ali (2021). "A Survey on the Decorative Patterns of Silhouette Pottery and its Comparison with Metal Vessels of the Seljuk". Iranian Journal of Archaeological Studies. ج. 11 ع. 1: 73–89. مؤرشف من الأصل في 2025-05-27 – عبر University of Sistan and Baluchestan.Behnia, Ali (2021). "A Survey on the Decorative Patterns of Silhouette Pottery and its Comparison with Metal Vessels of the Seljuk". Iranian Journal of Archaeological Studies. 11 (1): 73–89 – via University of Sistan and Baluchestan.
  11. ↑ Art, Authors: Department of Islamic. "Vegetal Patterns in Islamic Art | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History (بالإنجليزية). Archived from the original on 2025-01-16. Retrieved 2024-03-20.
  12. ↑ Abdullahi، Yahya (2015). "Evolution of Abstract Vegetal Ornaments in Islamic Architecture" (PDF). International Journal of Architectural Research: 35. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2024-03-21.
  13. ↑ Art, Authors: Department of Islamic. "Figural Representation in Islamic Art | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History (بالإنجليزية). Archived from the original on 2025-01-11. Retrieved 2024-03-20.
  14. ↑ Komaroff, Authors: Suzan Yalman, Linda. "The Art of the Seljuqs of Iran (ca. 1040–1157) | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History (بالإنجليزية). Archived from the original on 2025-01-30. Retrieved 2024-03-20.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين (link)
  15. ↑ Abolghasem، Dadvar (2023). "Zoroastrian Humanism and its relationship with Seljuk Ceramics". بروكويست 2868320469. {{استشهاد ويب}}: templatestyles stripmarker في |المعرف= في مكان 1 (مساعدة)
  16. ↑ Taheri، Alireza (2017). "The study of the Structure and Articulation of "Human-Script" Compound in the Artificial Arts of the Seljuk Era". Bagh-e Nazar. ج. 14 ع. 54: 49. مؤرشف من الأصل في 2025-05-28.
  17. 1 2 Sadaf، Pourmahmoud؛ Reza، Afhami؛ Mehdi، Keshavarz Afshar (2022). "STUDY OF SOCIOLOGICAL COMPONENTS ON THE EVOLUTION OF POTTERY IN THE SELJUK PERIOD (5TH TO 6TH CENTURY AH)". Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. ج. 12 ع. 4: 666–681. ISSN:2221-3007. مؤرشف من الأصل في 2025-05-28.
  18. 1 2 Sadaf، Pourmahmoud؛ Reza، Afhami؛ Mehdi، Keshavarz Afshar (2022). "STUDY OF SOCIOLOGICAL COMPONENTS ON THE EVOLUTION OF POTTERY IN THE SELJUK PERIOD (5TH TO 6TH CENTURY AH)". Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. ج. 12 ع. 4: 666–681. ISSN:2221-3007. مؤرشف من الأصل في 2025-05-28.Sadaf, Pourmahmoud; Reza, Afhami; Mehdi, Keshavarz Afshar (2022). "STUDY OF SOCIOLOGICAL COMPONENTS ON THE EVOLUTION OF POTTERY IN THE SELJUK PERIOD (5TH TO 6TH CENTURY AH)". Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 12 (4): 666–681. ISSN 2221-3007.
  19. ↑ The Great Seljuk Empire (بالإنجليزية). A.C.S. Peacock. 2015. p. 289.
  20. ↑ "Cultural Selection: Chinese Influences in Anatolian Arts | Silk Roads Programme". en.unesco.org. مؤرشف من الأصل في 2025-01-26. اطلع عليه بتاريخ 2024-03-07.
هذه المقالة صادرة عن Wikipedia. النص متاح تحت رخصة المشاع الإبداعي - الإسناد - الترخيص بالمثل. قد تُطبَّق شروط إضافية على ملفات الوسائط.